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海州非遗项目 调染膏的全部方法口诀

国家级

1.海州五大宫调(国一批)重点打造

海州五大宫调是历史悠久的汉族民乐,是江苏省明清俗曲重要的一脉,是古老的“诸宫调”宝贵的遗存,对中国汉族民间音乐乃至民间曲艺的研究具有难得的实证价值。明代嘉隆年间,海州五大宫调已逐步形成。明清时期,随着两淮盐业兴旺,大运河盐运南来北往,一方面地域沟通,艺术交融,海州五大宫调广泛吸收江淮民间小曲而渐趋成熟;另一方面当地的盐商富贾和文人墨客对海州五大宫调给予极大关注,从而将其提升到一个新的高度,其特色和个性逐步形成。

海州五大宫调按其传统曲牌来区分,可分为大调和小调两类。大调多为单支,主要曲调有【软平】、【叠落】、【鹂调】、【南调】、【波扬】以及【马头调】、【满江红】等。大调委婉细腻,节奏舒缓,演唱时字少腔多,有一唱三叹之感。小调近一百首,多为明清小曲,如【叠断桥】、【凤阳歌】、【闹五更】、【杨柳青】、【打牙牌】、【急口令】、【京垛子】、【补缸调】、【刮地风】、【剪靛花】、【打枣竿】等。小调节奏明快,字多腔绍,长于叙事。小调和大调一样,既可单独演唱,也可和大调连缀,组成套曲演唱。无论大调或小调,单独演唱的,均为单支。

传统戏剧是一门综合性很强的艺术,其艺术元素既有“非物质”的成份,又有物质的成份。如戏曲的表演、歌唱技巧、绘制脸谱和服饰制作的技法、乐器演奏技巧等都是“非物质”的,而服饰、布景、道具、演出的剧本、伴奏的乐器等都是物质的。音乐唱腔丰富多彩、深受广大群众的欢迎的淮海戏,艺人至今仍自称“乡人傩”的童子戏,曲调有板腔体的“四平”、“二板”等数十种曲牌的吕剧思想内容很深刻,艺术表现手法很新颖,其故事情节、精彩片段千百年来为人们所传诵,艺术魅力经久不衰,可谓传统文化艺术的精华,更是我市非物质文化遗产中的重点保护对象。

省级

1.童子戏(省一批扩展)

童子戏属傩的一支,它起源甚早,和古代的巫觋活动有着密切的渊源关系。海州自古巫风盛行,考古学家在海州区锦屏山将军崖遗存的原始社会岩画中,就发现许多巫的形象和“皇舞祭天”、“执干戚舞”的傩舞场面,海州童子戏艺人至今仍自称为“乡人傩”,而乡人傩正是古代每年乡间举行的驱鬼除疫的重要仪式。明代以后的海州地方志中,均有傩戏的零星记载,约清乾隆年间,童子戏的演出已由“娱神”向“娱人”方向发展,渐渐衍变为具有戏曲形态的海州童子戏。海州童子戏的演出,至今仍保留了充满神秘色彩的傩祭仪式。如“烧猪”、“牛栏会”等,都有一系列的“设坛”、“请亡”、“踩门八字”、“安坐”、“过桥”、“升文”、“送圣”等关目。童子戏的传统剧目有近百个,一类源于道教故事和民间传说;另一类多从徽剧、京剧中移植衍变而来。它的演出形式别具一格,每到演出场地,都将许多牛车轮子竖起,排列成方形,上面盖土垫平,观众三面看戏,艺人称之为“车台”。海州童子戏的演出,还保留了“含铲”、“砍刀”、“咬鸡”、“口吐白丈”等特技。建国后,海州童子戏日渐消亡,目前全市只有一个能演童子戏的民间职业剧团。

2.戴晓觉膏药制作技艺

戴晓觉膏药在连云港市及周边城市影响广泛,享有盛名。据《海州乡土文化》记载:民间著名中医丁儒奎老先生,独创黑膏药制作技艺,治疗皮肤病类疾患疗效显著,后收海州医师戴士柱为徒,传授膏药技艺。又据《连云港市卫生志》记载:明末清初,戴士柱在海州经营药店,拜丁奎儒为师后,学得黑膏药制作技艺及诊治秘方,凭借着自己平时自学中医的理论基础和多年搜集的各类民间偏方,潜心钻研膏药制作技艺,创立了戴氏膏药制作技艺。戴晓觉膏药对诊治疑难杂症和常见皮肤疾患疗效较好。因为戴晓觉膏药治疗“大鼓腮”、疔、疖、痈、丹毒、老鼠疮、对口疮、搭背疮、无名肿毒等皮肤类疾患时,具有简便、经济、见效快、无副作用等优点,既不影响人们劳作,也省去了炮制汤药等环节,所以得到当地人们的口口相传。民国初,戴士柱在海州当地开办“戴晓觉膏药店”,百年来戴晓觉膏药不断改进,不断创新,凝聚了戴家四代人的心血,治疗了无数的疑难杂症。遵行父辈“待人接物德为先,要行医先做人”的医训,积德行善,对贫苦人关怀备至。2011年6月,戴晓觉膏药制作技艺入选第三批江苏省非物质文化遗产名录。

3.酿醋技艺(汪恕滴醋酿制技艺)(省一批扩展)

汪恕有滴醋是江苏连云港市古镇板浦汪氏以手工技艺酿制的烹饪佐料。其创始人汪一愉于清康熙十四年(1675)开始以制醋为业,取宋苏轼为汪氏宗谱所题“恕心能及物,有道自生财”一联的首字,挂牌“汪恕有醋坊”。汪氏酿醋时,采用大缸发酵,醋从缸壁的底部孔中滴出,且该醋味浓,酸度亦高。烹饪时,特别是伴凉菜时,只须数滴,便使菜肴酸中透出绵甜香郁,所以称为“滴醋”,在醋品中独树一帜。故清代学者袁枚在《随园食单》中盛赞“板浦醋为第一”。淮海地区民间在谈到做菜佐料时,“香滴醋”已成俗语。汪恕有滴醋以优质高梁为主料,以麸皮、小麦、豌豆等为辅料,采用固态发酵方法,人工翻醅、淋醋。成醋装入陶罐露天存放半年以上方才出厂,醇香绵甜,酸中有香,愈陈愈香。每道工序的火候,存放时间都凭手试、眼观、鼻闻,其技艺全凭口传心授。自汪一愉首创以来,现已至第十一代传人,始终恪守“传男不传女,传嫡不传外,传媳不传婿”的祖训,祖传配方,秘不示人。现以第十一代传人汪宗遂为厂长的“汪恕有滴醋厂”,研制开发了调味、保健、风味三大系列共20多个品种,已被国家商务部命名为“中华老字号”。

市级

1. 木雕(含根雕、桃木雕刻)连云港地区桃木雕刻的技艺与其他木大致相同。主要雕刻手法为圆雕、空雕、高浮雕、没浮雕等。特别是圆雕和高浮雕形式。圆雕,又称立体雕,它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻、体现了雕刻艺术的整体造型特征。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法形式。雕刻时、艺人通过精心设计,灵活运用桃木雕刻的手法精雕细琢,以达到形神兼备的境界。在连云港市新浦地区民间,桃木刻是通过师传和家传等方式传承的。艺人中席玉子是具有代表性的人物。他的作品形神兼备,深得人们的喜爱。席玉子,祖籍苏州门,182年左右出生,随曾祖父避兵祸到连云港。以木匠手艺为生,平时喜雕刻十二生肖、桃本人、桃木剑等,曾在新補贾圩街开有一家店铺,主营桃木雕刻工艺品。其儿子席德业生于1920年,自幼开始学习桃木雕刻工艺。在家传的基础上,融入新浦本地特色,其作品多为高浮雕。主要题材是民间传说中的辟邪故事和反映唐僧师徒西天取经的“五圣取经图”等。现在,传承给第三代传人席瑜君。

2. 葫芦画(葫芦压花技艺)连云港市葫芦画是我国葫芦制作技艺的重要分支,其历史源远流长。在魏晋时期人们就已在生活器皿的葫芦上刻画记号或图腾符号,渐渐地开始装饰和绘制图案。至唐代,葫芦文化开始兴起,百姓因葫芦画有多子多福、传宗接代、祛病消灾、保平安等吉祥寓意而倍加追崇。宋代,葫芦成为许多百姓日常生活中不可或缺的装饰品,而芦画则是人们最喜闻乐见的民间技艺形式。清朝康熙年间(166-172年),芦画发展到了鼎盛时期,这一时期出了不少葫芦画名家。清末民初,当时的连云港地区(海州、赣榆、沭阳、灌云)从事葫芦画的艺人共有100多人,产品形式多以刻画技艺为主。当时在民间有一位名叫王一川的葫芦画名师,将葫芦画技艺师传于连云港徒弟纪公告。民国初期,纪公告在其师傅传授的葫芦画技法上错研创新形成了自己的风格,创立了纪氏葫芦画,在当地享有盛名,并传承至今。连云港葫芦画第五代传承人纪光辉,不仅维承了祖辈的葫芦制作技艺,而且一改过去葫芦画中果板单一的线条烙痕,还可以在确芦上面压画、刻画烙画,创新了仿国四”效果的葫芦画技艺。

3. 海州面塑、软陶

海州面塑一改过去面塑手法的单一性,创造了一些新式手法去制作海州面塑,期间翻阅了大量的艺术资料和长时间对海州面塑的研究后,将作品融入了很多绘画方面的艺术元素,在海州面塑的技法上加以现代的理解。使作品的效果达到了一种非常理想化的境界,将观者带入一个美论美换的意境空间。

海州面塑由于捏制手艺、程序复杂,因此现在有些年轻人不是很愿意学此工艺,上了岁数的人学习起来又很困难,也造成了该项目发展较为困难。首先,需要更新艺术表现手法,跟上时代节奏,满足人们的审美要求。不断创新让更多人喜欢它,向国内外展示连云港海州地方特色文化。海州面塑传承人赵国梅创办的海州面塑工作室,通过传授海州面塑手艺,培养了不少海州面塑爱好者,把海州面塑传承继续下去。其作品《钟馗醉酒》曾在2015年世博会手工大赛中,以其独到的海州面塑风格和精湛的海州面塑技艺荣获一等奖。作品《马上封候》在2016年连云港民间传统美术作品邀请展评比中荣获铜奖.作品《杨贵妃》在2016年第三届手工创意大赛中荣获三等奖。

4.剪纸(含宣纸贴画、布贴画)

2007年12月入选第一批市级非物质文化遗产名录。剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术,它用手工刻制,再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰,贴在纸窗上,所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容,主要有戏曲人物,草虫鱼兽,以及一些和谐音的物象,洋溢着欢快,健康和热爱生活的情感,深为群众所喜闻乐见。剪纸艺术,相传已有近二百年的历史了。艺术家们继承和吸收了木板水印窗花,天津杨柳青木板年画和刀刻刺绣等民间传统艺术形式,经过不断推陈出新,逐渐形成了独特的艺术风格。

剪纸艺术,深深地扎根在劳动人民之中。它的作者多是不知名的农民,他们自画、自刻、自染,农忙务农,农闲刻窗花,通过他们灵巧的双手,把广大农民群众的朴实情感,美好愿望和对幸福生活的追求,倾注在自己的艺术品上,反映了作者与群众的密切联系,使剪纸艺术获得了永不衰竭的艺术生命。在漫长的年月里,经过无数不知名的农民作者的千锤百炼,创造了大量日趋完美的优秀作品,培养了许多杰出的民间艺术家。

刻纸 连云港的剪纸艺术起源于民间。从流传至今的如女做鞋剪“鞋样”,可见早期剪纸的锥形。早在汉朝,民间妇女就有使用金银简和彩帛剪成花鸟贴上角为饰的风的。后来逐步发展,在节日中用色纸剪成各种花草动物或人物故事,贴在窗户上(窗花)、门上(门签)作为装饰,也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。清朝中期,剪纸技艺在连云港当地农村广为流传,形成了婚嫁喜庆以剪贴纸、布作为装饰的习俗。现代所说的剪纸是在传统民间剪纸的基础上,从生活出发就地取材,采用不同色纸,通过剪、刻方法制作而成,内容折射出当地固有的风俗习尚、地理环境、审美观所赋予的各类形态。20世纪50年代后,民间艺人和学校加强了对剪纸艺术的研究,逐渐形成了有特色的剪纸艺术。当时,当地的老剪纸艺人有王益春(女)、周月兰(女)、刘文广(男)。1955年,连云港市还成立过剪花组,使得剪纸技艺在群众中流行开来。但“文化大革命”期间,一度停滞,并逐渐衰落。21世纪以来,连云港的剪纸艺术再次兴起。连云港市的新海实验小学、大庆路小学、赣榆县罗阳中心小学、尚小学、九里小学和灌南县实验中学等学校都相继开设了剪纸艺术课,聘请柳学华、孙洪、李伟、管等民间剪纸艺人和专教师指导学生学习纸艺术,培养了一批热爱明纸上艺术的学生。

5. 贝贴画:2007年12月入选第一批市级非物质文化遗产名录。贝贴画是选用有色贝壳作为基本材料,巧用其天然色泽和纹理、形状,在瓶体或纸花瓶上进行手工制作的民间手工技艺。连云港市贝贴画主要分布于新浦区新海街道办事处的星化社区,后辐射至赣榆县、海州县、灌南县等地。清末时期,当地手工艺人纪静仁拜李姓贝贴画艺人为师,学习贝贴画技艺,后形成了自己的艺术风格。贝贴画的制作过程十分精细:首先要根据贝类分布的疏密规律,在海边搜集色彩鲜艳的,形状独特的贝壳,带回来将贝肉除去,清除壳面杂物。其次要制作附体,比如制作纸花瓶,先用浸湿的纸在瓷花瓶上贴两层,再用浆糊贴上6-7层,造成壳面厚等到纸干后,用小刀将纸壳割开,把瓷花瓶拿出,再把纸壳恢复成花瓶的形状,重新贴上6-7层纸,干后上涂料,用砂纸把壳面磨平,最后涂上1-2层油漆,即可。而后是构思主题,选择类似鱼、虫、花、鸟之类的图案作为画面的主题,明确事物的主要特征和次要部分,先把大体的轮廓钩贴出来,再按照设想分步骤在瓶上贴出整个画面。把所要表现的主要部分用色彩鲜艳的贝壳贴好,次要部分用浅色贝壳加以补充,修饰好作品的细部和边缘。贝贴画的创作材料十分特殊,它以海洋贝类为原材料,基本保持原始形态,不加修饰,代表了最原始的海文化,其附体灵活多样,可以在多种物体上作画,例如:酒瓶、模板、装饰品、屏风、纸制花瓶等,创作出的作品不仅装饰性强而且充满了生活气息。目前,贝贴画技艺在当下民间十分罕见,贝贴画艺人的技艺精湛,一般人易学难精,成品的贝壳间颜色的搭配及其形状的选择十分科学,轮廓清晰,主题鲜明,代表了连云港市所具有的独特文化形象。连云港市贝贴画经过三代艺人的传承与积淀,形成了古朴大气的海属艺术风格,贝贴画第二代传承人纪效芳目前拥有自己的“贝贴画创作室”,多件作品被市博物馆、市民俗博物馆收藏,他的贝贴画艺术在当地具有一定的影响力。

6. 烙画

2010年3月入选第二批市级非物质文化遗产名录。烙画是一种用火烧热烙铁在物体上烙痕作画的民间手工艺术。连云港市烙画主要分布于连云港市新浦区岗埠农场,后辐射至海州区、赣榆县、东海县等地。清末期,烙画快速发展,烙画艺人叶开科拜高姓艺人,苦心学研烙画技艺,后创新了烙画技艺,形成了自己的烙画风格。连云港烙画创新了烙画流程,其技艺精细而富有变化,将传统的烙画技法和木工技法融为一体,在选材和工具上敢于尝试,在作品构图构思上大胆创新。在用烙笔勾画时不但要根据线条的走向由慢到快,由重到轻,使得画面立体感深刻。还要利用不同温度的烙铁头来控制线条的深浅、描线的出笔与进笔变化,调整烙铁头的角度。最后根据画面的核心内容,细化特征,根据自己的艺术灵感,点烙出不同的风格,最终完成一幅完整的烙画,使得烙艺术与刻艺术体现的淋漓尽致。创作出的作品图面本身既保持特有的颜色,又显得仓老厚重,洒脱飘逸,尤其是山水内容的烙画作品,豪迈奔放,不拘一格。近处欣赏,粗细均匀,质感通透,将大自然的复杂多变与空间层次的虚与实、阴与暗表现的淋漓尽致。清末时,连云港市烙画艺人叶开科在当地已经十分有名,烙画技艺传承至今已衍传三代,多为家传。目前,第三代烙画传承人叶如怀,长期坚持开班传授烙画技艺,以他为首的烙画艺人约有20人。

7. 拓片制作技艺

拓片,指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片。是我国一项古老的传统技艺,是使用宣纸和墨汁,将碑文、器皿上的文字或图案,清晰地拷贝出来的一种技能。拓印的基本方法是:先把石头表面清洗干净,在要拓的花纹或文字尽可能剔刷清楚,用大小合适的宣纸盖上,把纸轻轻润湿,然后再湿纸上蒙一层软性吸水的纸保护纸面,用毛刷轻轻敲捶,使湿纸贴附在该物表面,随着它的花纹文字而起伏凹凸。再除去蒙上的那层纸,等湿纸稍干后,用扑子蘸适量的墨,敷匀在扑子面上,在突起的物象上轻轻扑打,就会形成黑白分明的拓片。

在拓印过程中,润湿宣纸最好用白芨水,它能使薄纸更好的贴附于被拓物的表面。小型拓片,可以用软毛笔、软毛刷润湿,大型拓片,可以用毛巾润湿。扑子的大小,根据所拓对象的大小而定。内部用新棉花,外加一层不透水的薄纸,最外面包上绸子,用细绳或皮筋扎住。扑子蘸墨面要没有褶皱,扑心要稍鼓。

8. 吹糖人

主要流传在海州区的板浦镇和新坝镇等地。相传唐代以前就有吹糖人,早期流传于中原及西北广大地区。至清代始由西北传入江苏徐州地区,然后逐步东传,在连云港地区的历史至少在数百年。据目前可以查考的民间资料记载:板浦武氏糖塑创始人武同柱(1876-1935年),祖籍南城人,后举家迁至古镇板浦定居。他一生以吹糖人为生。作为第二代传人武可成(1934年生),自幼师承其父武同柱,也以吹糖人为业,吹塑技艺深得其父真传。现在已到第四代传人。从第三代传人武心德开始,糖塑的一系列技艺也逐步成熟,制作手法也大有发展,如有抓、拉、吹、程、剪、拼的单项技艺,以及混合型组合技艺,能制作20多个形态各异的系列品种。第四代传人武传建也随其父武心德,利用业余时间学习糖明这门独特技艺,现已掌握简单图形、使糖这门古老技艺得以传承。

9.陆安顺插酥小脆饼制作技艺

插酥小脆饼制作技艺是连云港市地方小吃制作技艺之一,流布在海州区境内的板浦镇、新坝镇、锦屏镇、宁海乡及周边城镇,距现在约有240年历史。清乾隆中叶(1770年前后),为避白莲教侵扰,祖籍苏州门的陆安顺举家北上来到准北盐都一板浦。他见这儿市井繁荣,商贾辐辏,便定居下来,赁了间门面,靠着自己高超的面食手艺,以名为号,开张了“陆安顺面食店,主要制作和销售插酥小脆饼、花桃四季果等面点。这些外形小巧雅观的特色面点一上市便吸引了众多盐商和美食家。人们品尝后便赞不绝口,买者不断,名扬百里,尤其是插酥小脆饼更成了此地“香亮”的最佳面食小吃。陆家凭借面食手艺,秉承祖传技艺,不断发扬光大,在古镇板浦享受盛誉。到了近代,陆安顺的第9代传人陆开友、第10代传人陆井国,更是心灵艺精,制作的插酥小脆饼在板浦众多“小饼”中,风味独特,别树帜,所以一直供不应求,闻名遐迩。其插酥小脆饼也逐步形成了自身独特的制作方法,并一直延续至今。

10.大刀面烹制技艺

大刀面,又叫跳切面,全部为手工制作主要流布于连云港市区和海州板浦镇。板浦镇是一座历史悠久的千年古镇,在清末民初有“准北盐都”、“小上海”称誉。因清代在此设盐大使署,南北盐商云集,南北饮食文化在此交汇,促进了饮食文化的发展,素有“穿海州、吃板浦、南城古财主”的民谣。为迎合官宦、富商“食不厌精、脍不厌细”的爱好,各种风味小吃争奇斗艳,精益求精,板浦大刀面在这种氛围中诞生了,并注重品质口味,越做越好。据民间口传,板浦大刀面至少已经有160多年历史,且有黄(秀文)、夏(庆生)、杨(炳成)三家,星鼎足之势。当时,黄家大刀面第一代传人黄兴余在普通面条制作的基础上,自创了板浦大刀面,其工艺特别、口感劲道、清爽嫩滑,在四乡八镇闻名遐迩。

11. 板浦香肠制作工艺

板浦香肠制作工艺是连云港市重要的食品制作技艺之一,创制于清道光年间(1821-1850年),已有160多年的历史。主要流布于海州板浦镇,产品在连云港市以及周边地区销售,广受欢迎。清代以来,由于盐业大兴,板浦逐步成为苏北盐业重埠,特别是朝廷在此设盐课司大使衛署以后,“有盐厂八十ー”,市井繁华商贾集,被称为“淮北盐都”。各地商家在纷纷来板浦淘宝的同时,也将各地的文学、艺术、美食文化带到板浦。板浦香肠在内的风味小吃名闻遐迩,素有“吃在板浦”的盛誉。袁枚的(随园食单》都有板浦食品载入。板浦香肠就是在这个背景下产生的。清道光年间苏州石门的板浦香肠创始人黄开基(1808-1873年)兄弟三人移居板浦邵巷,以杀猪、灌香肠、制作肉枣、香肚等为业,其第四代传人黄友沛为使产品更臻完美,在先人经验基础上进一步研究改进,其制作的香肠口味更佳,“黄四麻”香肠不胫而走,又因其喜与文人雅士交往,酷爱诗词书画,在板浦有“儒商”之戏称。著名电影演员程之在板浦品尝了“黄四麻”香肠后,即兴而题“一餐香肠宴,尝尽天下鲜。味美甲环宇,疑是作神仙”。陈大羽、武中奇、徐久伟、陈正等书画名家也纷纷题诗作画,盛赞板浦香肠。为使产品走出连云港,开辟更大市场。

12. 凉粉制作技艺

凉粉是江苏、山东一带土生土长的地方食品、流行面很广。从名字里有“凉“字来说.般都是凉拌吃。其实,凉粉既能“凉”吃,又可以“热”吃。在海州、榆、沭阳、灌云的街头小吃摊上,凉粉是常见之物。制作凉粉距今约数百年历史,具体制作起源历史已无从考证。古镇板油旧有“淮北盐都之称”。历史名著《镜花缘》就是在这里诞生的。板浦自明清以来,就以人文荟萃闻名于世。“穿海州,吃板浦”的民谣也见证了板浦饮食文化的繁盛。《板春秋》一书中“板浦的特色风味小吃”章节中曾提及板油凉粉。清末民初,板浦凉粉已成为同类中的王牌,名气响亮。20世纪50年代,板浦的“王大可”豆粉和“杨二江”(杨立元)、“课龟腰"(谭兆仁)的绿豆粉最为出名。到了70-90年代,板浦出了“项大爷"(项长法)、“朱二虎"(朱长金)、“刘三爷"(刘贯才)凉粉三大名家。近几年来,李玉飞制作的凉粉后来居上最受青。他在镇办企业下岗后,师承谭宝玉做凉粉,并带了许多徒弟。

13. 山楂酒酿造技艺

花果山山楂酒是江苏省连云港市新浦区的特产。花果山山楂酒选用优质产区上等山楂,经名师精心酿制而成。入口甜香而不涩,果香浓郁,酒体丰满,醇厚和谐。品完唇齿留香,回味无穷。获得过国家优质产品银牌、中国食品博览会金奖、全国酒类质量大奖赛金奖、国家优质产品等奖项,已成为连云港市最具特色的物产之一。

山楂,又称仙果,几乎含有水果的所有营养成分,17种氨基酸(其中7种是人体必需氨基酸),特别是维生素C的含量较高,达到89克,比苹果高17倍,比梨高30倍。其主要成分有:山楂酸、黄酮、维生素C。《本草纲目》记载:山楂可消化饮食,消肉积症瘕及痰饮痞满吞酸、血瘀胀痛。据洪昭光《食物是最好的医药》介绍:山楂有很多的营养和医疗价值,常吃山楂制品能开胃消食,预防动脉粥样硬化,使人延年益寿,故山楂被人们视为“长寿食品”。

以山楂为主要原料制成的山楂酒,使山楂的营养充分释放,更易被人体所吸收,是一种天然健康的生物饮品。山楂酿酒的历史悠久,中国科技大学张居中教授,对8600年以前河南贾湖遗址中陶器碎片上的残留物进行碳14断代测定,确认山楂是最早入酒的水果。《嵩岳文献》载:5000年前的黄帝时期,嵩山老君洞就有了用山楂酿酒的描述。

江苏连云港,俗称“花果之乡”,这里的气候凉爽湿润,四季分明,适宜山楂果实的生长,连云港云台山脉是我国著名的优质山楂主产区之一,这里的山楂果实饱满,肉质鲜美,营养成分丰富。是山楂酒的优质原料基地。“花果山”牌山楂酒历经五十多年的发展和改进,已形成独特的口味,一流的品质。该产品选用优质产区上等山楂,经名师精心酿制而成。入口甜香而不涩,果香浓郁,酒体丰满,醇厚和谐。品完唇齿留香,回味无穷。获得过国家优质产品银牌、中国食品博览会金奖、全国酒类质量大奖赛金奖、国家优质产品等奖项,已成为连云港市最具特色的物产之一。

14.洪门酒

洪门酒源自洪门村,洪门村隶属连云港市海州区。洪门酒始酿于北宋至道年间,至今已有一千多年。清朝,洪门地区就曾拥有多家造酒糟坊九家。江苏洪门酒业有限公司孙杨铸担任董事长后,公司采用先进的生产设备,流水线配置自动冲洗刷瓶、烘干、灌装、压盖、包装等一系列自动化机械设备。

进入二十一世纪初,洪门酿酒工艺进入新的发展时期。洪门酿酒有限公司在总结洪门酒传统工艺流程过程中,传承了洪门酒的工艺技术,保持了洪门酒传统酿造工艺,洪门酒选用优质高粱、小麦、大米、玉米、糯米为原材料,用大麦、豌豆制品、大曲块作为糖化、发酵剂,使用有数百年历史的老灵泉井水发酵和天然锦屏山山泉水勾兑,采用混蒸混吊的传统老五甑工艺并结合现代化酿酒技术,具备其他像红玫瑰酒的基本特性,酒体丰满,绵柔爽口。以洪门酿酒有限公司为代表的洪门酒生产工艺,以其独特的配方,悠久的文化和精湛娴熟的五粮老五甑工艺,并结合现代化酿酒技术,形成了优秀的酿造工艺,独特的酒体风格和有着地域风格的酒文化。

15.海州童谣

连云港地区民间文学的重要组成部分,以儿童民间文学为主,主要流布于连云港及其周边地区连云港,又称“海州“,是中华早期文明的发祥地之一,历史上属远古东夷民族居住地,境内桃花涧、二涧等地出土的新、旧石器时代的古人类工具,被考古界认为是填补了我国东南沿海石器时代遗迹的空白。海州童谣的产生早于文字,至少在一万年以前便已经有了原始的童谣。它们代代相传,犹如涓涓细流汇成江河,越来越成熟完善,丰富多彩。相对的封闭环境有利于远古文化的传承,使它们能够几乎原汁原味地保留到今天。

16. .古筝艺术筝,又名秦筝,距今已有二千多年的历史,因为它的历史悠久,源远流长,音乐淳朴典雅、古色古香,所以后来人又把它称为“古筝”。古筝是我国最具代表性的民族乐器之一,它是弘扬民族文化、振兴民族精神的方式之一。在漫长的二千多年历史进程中,经过历代弹奏者和乐器制作匠的共同努力,古筝这件华夏民族的古朴乐器得以不断改进,其发展趋势和人类社会的事物发展规律一样,也是由“简”和“繁”。最初的古筝体积小,只有5根弦,后来发展到十二、十三、十六、十八,直到现在最多的有五十余根弦,目前惯用的则是二十一根弦,又称二十一弦筝。古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。前一后。上身端正,手臂松弛,曲肘置手于筝弦上,腕部放松,指型自然展开,头部略微俯视,仪态自然大方。本地区此项目主要分布于:连云港市海州及周边地区。其中以司徒琴筝国乐艺术馆师资力量最为突出,该艺术馆拥有三个校区,教学使用面积700㎡,在校古筝学员300余名,是港城内拥有领先师资力量和管理团队的知名音乐艺术教育品牌,古筝教学是业界认可的标杆性专业科目。以卓著的教学成果、高品质的教学质量和完善的教学服务闻名遐迩,成为从幼儿到老年人各个年龄层的首选国乐培训机构,本馆学员每年在各类大型比赛中屡获殊荣。

17.新浦秧歌 连云港秧歌以陕北秧歌为基础动作,是种小强度、长时间、中等运动量的集体民俗舞蹈表演活动。队员一般为偶数。基本舞步如同农民插秧时的动作,一般为十字步。演出环节包括开场、中场、大场、结场等四个过程。连云港秧歌表演将边走边舞的各种大形组合、变化编排其中,在传统秧歌舞步加入本地方的民间舞蹈元素。其以扇子秒歌舞为经典形式,将健身舞中力量强、爆发力大、姿态美观的的动作融人其中。扇舞是常农歌舞蹈手动作的特色之一,主要包括绕扇动作、推扇动作、插扇动作、扭扇动作、抱扇动民间作、翻扇动作等。要求表演者能灵及其活的应用腰、颈、臂肘、臀部等身体重要部位,包括关节,在舞蹈的音乐和节奏中,保持重心平衡,穿插自如,变转灵活。跳舞者的眼、耳、手、身、步子一方面要活跃灵动,另一方面又要与团队队员保持基调一致。

18.海州白虎山庙会

连云港地区的庙会有朝阳、墟沟、南城、新坝庙会等,而海州庙会最大最热闹。海州白虎山庙会,清初即已形成,俗称“四月八会”,是苏北鲁南一带规模较大的庙会之一,距今已有300多年历史。古时,会场以白虎山下古刹———碧霞宫为中心,环白虎山东、北两侧,占地超百亩。会期历时3天,四月初七为头会,初八为正会,初九为末会。关于庙会的由来有多种传说。其一,海州有一座远近驰名的白虎山,相传这座山是唐名将、征东大元帅薛仁贵被他儿子薛丁山射死而变成的。唐朝时,据说孔望山以东,是一片汪洋大海,薛仁贵征东是从海州出发的。由于玉皇大帝的安排,薛丁山生下来就没见过他的父亲。薛仁贵征东胜利,归来时得知他的儿子丁山正在海州城里,下了海船,径奔城里来,以便父子相会。当时薛丁山正在操演兵马,听说父帅到来了,不及卸甲就急冲冲地出去迎接。薛丁山出兵营不远,猛然看见前面一只凶恶的白虎张牙舞爪地向他抓来,心中大惊,连忙搭弓射箭,正中白虎。那白虎大吼一声,跃出几十丈远,伏地而死,顿时化为一座山,就是今日的白虎山。后人说:“白虎相遇,必有一亡。”就从这留下来的。薛丁山射死白虎后,也没接到父帅,心中十分懊恼。太白金星奉玉旨托梦给他,告知详细。薛丁山倍感凄惨:生未见父面,死未见父颜。他决定在海州白虎山四月初八设庙会,作道场,每年祭奠一次,以慰父亲在天之灵。年年如此,烟火不绝,因而有了白虎山庙会。其二,海州古城是个闻名遐迩的历史古城,秦始皇曾经东巡至此,立石“秦东门”为国之边界。境内山川纵横,风光秀丽,古迹众多,秀绝江淮。其中的白虎山和碧霞寺更是以其悠久的历史和深厚的文化底蕴而成为蜚声中外的旅游胜地,两相辉映,相得益彰,游人如织,留连忘返。白虎山庙会就发源于此。其三,白虎山庙会的兴起,并不是因商贸而起,而是与传教有关。相传在东汉时期,一位印度云游和尚,于农历四月初八来到古海州朐阳地界(含朐山、孔望山一带)为当地人讲佛经,从早上讲到晚上,人们还不愿离散,纷纷要求这位高僧讲下去。为了满足众人的要求,他承诺每年的四月初八来此地讲经一次,后来,这位和尚践约而至,一些商人见每年此处聚人尤多,就到此经营一些食品、百货,做起生意来。从那以后,农历四月初八海州庙会就逐渐形成。后来发生海啸,会址就迁移到海州白虎山下。

19. 旱船

连云港地区历代传承的民间舞蹈。它以舞蹈为主,综合了音乐、说唱、表演等多种民间艺术。其舞蹈是模仿船民、渔民水上行船的各种动作,并加以夸张、美化的。花船以旦角顶船、丑角撑船,相互配合表演行船、推船、系缆、解缆、上船、下船、耍跄及与风浪搏斗的各种动作,加上相互对答、唱曲和丑角的插科打诨、滑稽表演,有极强的娱乐性。连云港的花船不仅舞蹈性强,还有说唱表演。花船表演可在舞台上,但多在广场演出,四面台口,演员可据情即兴表演,还能与观众互动。表演诙谐逗人,深受人民群众喜爱。《中国民间舞蹈集成·江苏卷》中就收录了连云港的花船。

20.海州舞龙

舞龙是我国一种普遍的民间舞形式,广泛流传于我国华北、华南、华中等大部地区,在江苏省连云港市海州区、东海县、灌云县等地也非常风行。龙舞起源于古代人对龙的敬畏。古代人们靠天吃饭,风调雨顺就成为人们的最大愿望。敬畏龙就是为了让龙高兴,于是龙舞娱乐活动顺理成章地出现了。据传龙舞在汉代就相当普遍,至唐、宋时成为民间表演的主要内容。连云港的民间龙舞活动大约始于宋真宗的天禧元年(1017年)。据传海州板浦镇景阳河(现空心街)两岸的乡民皆喜热闹,相聚玩龙,挑头的是一个叫赵阿虎的大汉。当时扎制的“威武龙”龙头重48斤。配上五节龙身与龙尾,舞动起来呼啸生风。到了明朝洪武二十五年(1392年),板浦场始设“盐课司大使门”,首任大使丁乙上任伊始,板浦些垣商、大贾联合主办了声势很大的龙灯晚会,因在晚上举行,故从原“水龙”创改为“火龙”。彩色巨龙与焰火、烟花、爆竹、礼炮龙灯等配合,更为精彩、壮观。因舞龙表演多选择在春节、元宵的晚上演出,配以焰火竹,遂使“火龙”开始流行,并闻名于多里。清朝末期,舞龙活动进入鼎盛时期。相传清末中正人士卞赓考取武状元荣归故里时,板浦人将火龙增至9节,从板浦镇经头道桥、二道桥,直到中正一路舞来,鞭炮齐鸣,焰火照亮夜空,庆祝卞考中武状元,场面十分壮观。目前,连云港仍保留着多支舞龙队伍有海州锦屏镇龙狮队、海州开发区龙狮队、板浦舞龙队和东海县南辰乡老古墩村女子舞龙队。他们表演的龙舞也已成为全省知名、海州地区特有的传统舞蹈品牌,并相继在全国各级各类的舞龙大赛中多次获奖。2007年,该项目已入选连云港市首批非物质文化遗产保护名录。

21.打莲湘

打莲湘又称霸王鞭或打连厢。是一种传统民俗舞蹈。莲湘用一米长的细竹筒做成,每节部分雕空、嵌以铁钱。打莲湘可由一人手拍竹板为唱,三四人手摇莲湘和之。莲湘系由一根约长三尺、比拇指粗的竹竿,两端镂成三个圆孔,每一孔中各串数个铜钱,涂以彩漆,两端饰花穗彩绸,亦称“竹签”、“花棍”。舞时可由数人、数十人乃至上百人参加。表演时,男女青年各持莲湘做各种舞蹈动作,从头打到脚,从前打到后,边打边唱,人数不拘,唱词多据民间唱本,也可现场编唱,亦可男女双人对打,形成舞、打、跳、跃的连续动作。行进时,可打出前进、停留、蹲下等多种步法。广场上可组成十字、井字等队形,随着男女交错对击,一起一落,节奏鲜明,动作活泼。2007年该项目入选连云港市首批非物质文化遗产名录。

22. 古建筑营造

古建筑由瓦、木、土、石、油漆、彩画、镶嵌、裱糊等各工种匠作技艺组成,营造中选料上乘,工艺严谨,做工精细。其中木作是建筑营造中最重要的一个种类,它成就了中国古建筑在世界建筑中独树一帜的地位。木工更有“百艺之首”的称誉。精巧的斗棋,深远的出檐,绝妙的榫卯,无不诉说着木作技艺的精妙。规矩和口诀是木作的精髓。只要确定斗口宽,就可以根据口诀推算出各个构件甚至房屋的尺寸。可以说,木作技术不仅在匠人手上,更在他们心里。木作分为大木作和小木作,大木作主要指木构建筑最基本的构造体系,紫禁城宫殿主要采用抬梁式构造。大木作的构建规格多样,大部分都是预先加工制作,再运到现场组装,所有构件之间通过榫卯连接,十分牢固。榫卯,简单说是一种凹凸部位相结合的一种连接方式,凸出是隼,凹进是卯。在宫殿建筑木构架中,最引人注目的就是屋檐下的斗栱。它最初是梁、柱之间的过渡层,用来把屋顶的荷载均匀地传到立柱上,但后期力学作用逐渐削弱,装饰作用逐渐增强。2016年入选连云港市第六批市级非物质文化遗产目录。

23. 易筋针道教医学是中国传统医学的一个重要流派,也是道教学研究中极有价值的前沿学术领域之一。道教医学通过认识自然界的变化规律来研究掌握人体生命活动的变化规律,发现自然界的运动变化常常影响着人体,会使人产生心理、生理及病理的变化。道医的概念源自于道家的修身学说,最初诞生于伏羲黄老学说中所提及的守一法之中,在2500年前已经形成了非常完整的传统医学系统,其代表作以现存的《黄帝内经》最具有研究价值。道教医学是以老子《道德经》的“道”为基本理论和核心内容,以形神兼治为手段的医学发展出来的“道医学”流派。道教医学源远流长,内容涉猎深广,从其发生和发展来看,它肇端于秦汉,形成于魏晋南北朝,在唐宋发展至鼎盛,是我国医学中的瑰宝。

易筋针起源于东汉,为道教正一派真人所创。易筋针是继承和汲取中国传统医学的成果,三清阁门人在易筋针的基础上不断进行改善。开创包括服食、针灸、导引等一系列诊疗手法,作为东岳正一派天师道三清阁嫡传弟子,张亚琦研习道教文化多年,在内修外养过程中,积累了丰富的医药学知识和技术,通过望诊、询诊、闻诊、按诊、探诊等方法,整体诊察,诸诊参用,进行辨病、辨证。利用道教易筋针并结合针挑疗法,刺血疗法,刮痧疗法,经筋疗法,以及药罐疗法和药线点灸疗法等传统治疗,以最轻松有效的方法快速减轻患者病痛,特别对腰膝以及腕踝关节的扭伤和无菌性炎症有着良好的快速消肿止痛的效果,对脊椎受伤引起的脏腑问题以及慢性病症也有显著的疗效。

24.中医蜂针疗法是利用蜜蜂螫器官为针具,循经络皮部和穴位施行不同手法的针刺,以防治疾病的方法 。通过将蜂针液(蜂毒)注入人体相关穴位、皮肤内,使局部皮肤充血,红肿,皮温升高,类似于中医的温灸效应。通过针、灸、药协同作用起到了温通经络, 调理气血,扶正驱邪的作用。主要应用于风湿、类风湿性关节炎、骨关节病、腰椎颈椎病、强直性脊柱炎、肿瘤、癌症、 哮喘、神经痛、神经炎、痛风、前列腺病、心脏血管等多种疾病的治疗。蜂针疗法是传统中医药的一个组成部分,能为人类祛除疾病,带来健康,能给养蜂业、蜂产品加工业、农业、旅游业、健康产业带来经济效益。

25.刻瓷刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身,集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案,通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成,顶端呈锥状,便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷主要有以下几道工序:①在白瓷器上用墨书写或绘画。②依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀,使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列,构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻石刀沿字体或画面的外轮廓刻划,用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓,然后再将双线间的瓷釉刮去,以便填色。③填色,一般填着黑色。刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。刻瓷风格素雅,讲究刻凿,既能体现传统书画艺术风格,又能保持瓷器表面的晶莹光洁,形成独特的效果。

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